IDEA

Due to the rapid development of AI, the advertising industry is at a crucial juncture that will shape its future.

That’s why we’re launching the CRE-AI-TIVITY project to explore the possibilities and potential of artificial intelligence. Join us to discover how AI is driving business and revolutionizing every stage of creating audiovisual content and advertising campaigns.

EVENT CALENDAR

LABSTORIES chptr (18)

AI & LAW

Date: 22/09/2025
Place: Chptr by Bites / OFFLINE and ONLINE

AI i prawo – pole minowe czy nowe możliwości?

Branża kreatywna stoi przed dylematem: AI otwiera nowe możliwości, ale jednocześnie tworzy prawny labirynt. Kto ponosi odpowiedzialność, gdy AI-generated content narusza prawa autorskie? Czy można chronić prompt jak utwór? I najważniejsze – jak nie wpaść w prawną pułapkę?

Agenda

I Wprowadzenie:
  • Od prawa do sztuki. Krótkie przedstawienie gości i ich perspektyw na AI.
II Podstawy prawne i odpowiedzialność:
  • Na czym polega tworzenie modelu generatywnego? 
  • AI a regulacje. Czy już teraz obowiązują nas przepisy, czy to wciąż „Dziki Zachód”?
  • Utwór czy dzieło? Kto ma prawa do materiałów wygenerowanych przez AI? Czy prompt może być utworem chronionym prawem autorskim?
  • Ryzyko naruszeń. Kto ponosi odpowiedzialność za materiały wygenerowane przez AI, które naruszają prawa autorskie – agencja, klient czy producent AI?
  • Zabezpieczenie przed ryzykiem. Czy powinniśmy już myśleć o „ubezpieczeniu od AI”?
III Twórczość i praktyka.
  • Jak zweryfikować pracę agencji? Jak klienci mogą sprawdzić, czy agencja działa zgodnie z prawem?
  • Granice etyczne. Gdzie leży granica, np. w używaniu stylu znanego studia animacji w kampaniach reklamowych?
  • Wizerunek. Co jest groźniejsze dla agencji: proces sądowy czy kryzys wizerunkowy spowodowany „złym użyciem AI”?
IV Wyzwania i przyszłość:
  • Wewnętrzne zasady. Czy agencje powinny wprowadzić własne regulacje dotyczące AI?
  • Współpraca z klientem. Jak agencje mogą udowodnić legalność swoich materiałów?
  • Praktyczne perspektywy. Artyści, agencje, klienci – case studies i realne wyzwania w pracy z AI.
V Podsumowanie i Q&A:
  • Jak nie wpaść na minę? Trzy kluczowe porady dla twórców, agencji i klientów.
  • Dyskusja z publicznością.
  • Networking

Prowadzący

Marcin Rossa

Paneliści

  • Krzysztof Słupiński

  • Kobas Laksa

  • Łukasz Gumowski

  • Magda Lissowska


Marcin Rossa – Dyrektor Kreatywny, GenAI Designer i założyciel Creait.me – jednego z pierwszych w Europie i pierwszego w Polsce studia kreatywnego specjalizującego się w produkcjach z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Od 18 lat tworzy kampanie, animacje i produkcje wideo dla globalnych marek, a jego projekty pokazują, że polska produkcja może funkcjonować na najwyższym światowym poziomie – bez kompromisów i półśrodków. Pełni rolę współzałożyciela i mentora w AiAcademy.plus, gdzie swoim doświadczeniem i wypracowanym workflow wspiera twórców oraz innowatorów, pokazując, jak wykorzystywać je w pracy kreatywnej.

Jego film „I would like to feel”, stworzony przy użyciu narzędzi AI, zdobył uznanie na międzynarodowych festiwalach filmowych – od Rzymu, przez Pinewood Studios w Wielkiej Brytanii, po Raleigh Studios w Hollywood. Podczas 82. Festiwalu Filmowego w Wenecji, w ramach AI Film Festival Reply, Marcin Rossa został wyróżniony w gronie 50 najlepszych reżyserów i twórców AI na świecie, wyłonionych spośród ponad 2500 artystów.

Creait.me pod jego kierunkiem odnosi sukcesy również na innych polach sztuki opartej na AI – projekty zespołu zdobywają nagrody i wyróżnienia w Polsce i za granicą, m.in. w obszarze mody cyfrowej i eksperymentalnych narracji wizualnych. Marcin podkreśla, że nagrody są nie tylko zaszczytem, lecz przede wszystkim motywacją do dalszego rozwoju języka filmowego i poszukiwania nowych dróg twórczości wspieranej przez sztuczną inteligencję.

Krzysztof Słupiński – radca prawny, który od ponad dekady realizuje się w prawie korporacyjnym, transakcjach M&A oraz doradztwie podatkowym, prowadząc projekty o wartości przekraczającej 50 milionów PLN.

Dynamika rynku naturalnie skierowała jego zainteresowania w stronę nowych technologii – początkowo poprzez przepisy RODO i ochronę danych osobowych, później kontrakty IT, a ostatecznie – aspekty prawne związane ze sztuczną inteligencją.

Dziś, zarządzając butikową kancelarią prawną, z fascynacją obserwuje transformację branży prawniczej pod wpływem sztucznej inteligencji. Łączy tradycyjną znajomość prawa z otwartością na technologiczne innowacje, dostarczając klientom – od startupów po korporacje – doradztwo uwzględniające zarówno perspektywę prawną, jak i biznesową.

Kobas Laksa – artysta sztuk wizualnych, reżyser, autor animacji i fotomontaży, którego twórczość rozwija się na przecięciu sztuki cyfrowej oraz analogowej dokumentacji fotograficznej. W jego dorobku znajdują się autorskie filmy, instalacje i projekty multimedialne, w których konsekwentnie łączy narrację wizualną z eksperymentem formalnym.

Międzynarodowe uznanie przyniosło mu współtworzenie projektu Hotel Polonia. Budynków życie po życiu (Biennale Architektury w Wenecji, 2008), nagrodzonego Złotym Lwem. W kolejnych realizacjach artysta podejmuje problem statusu obrazu w epoce generatywnej sztucznej inteligencji – czego przykładem są cykle fotograficzne i autorskie warsztaty Halucynacje równoległe oraz polemiczne spotkania Fake Hunger. Projekty te wpisują w krytykę bezrefleksyjnego wykorzystania generatywnej sztucznej inteligencji i zwracają uwagę na podmiotowość artysty wobec obniżania kompetencji rzemieślniczych i automatyzacji procesów kreatywnych.

Kobas tworzy również teledyski, w których hybrydowo splata tradycyjne techniki animacji, rozwiązania filmowe oraz narzędzia AI, stawiając pytanie o granice oryginalności i prawa autorskie w sytuacji, gdy dzieło powstaje w ścisłej relacji z algorytmem. Jego prace były prezentowane w Polsce (m.in. Zachęta, Bunkier Sztuki, CSW Zamek Ujazdowski) oraz za granicą.

Działalność Kobasa i jego stanowisko wobec AI otwiera szerokie pole do dyskusji na temat prawa autorskiego w kontekście sztuki – zarówno wobec wyzwań technologii generatywnych, jak i wobec praktyk, które rozszerzają pojęcie autorstwa poza jednostkowy gest twórczy.

Magda Lissowska – liderka transformacji kreatywnej z doświadczeniem w zarządzaniu zespołami oraz rozwijaniu procesów produkcji wizualnej w międzynarodowych strukturach e-commerce i agencjach 360°. Jest także współzałożycielką i mentorką w AiAcademy.plus, gdzie wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu i rozwoju procesów kreatywnych, aby wspierać rozwój nowych standardów pracy w branży wizualnej.

Karierę rozpoczęła w branży reklamowej, współpracując z wiodącymi agencjami, m.in. Walk Group, gdzie realizowała kompleksowe projekty komunikacyjne dla globalnych marek. Następnie dołączyła do Westwing (e-commerce), gdzie jako szefowa zespołów kreatywnych w regionie CEE kształtowała komunikację wizualną i tożsamość marki, mając realny wpływ na sposób, w jaki docierała ona do milionów klientów w Europie Środkowo-Wschodniej.

Kolejny etap jej kariery związany był z strukturami SSC, gdzie odpowiadała za kierowanie rozbudowanymi zespołami produkcyjnymi dla rynków CEE i Europy Zachodniej. W tej roli nie tylko rozwijała procesy produkcyjne w skali międzynarodowej, ale także wprowadzała nowoczesne standardy oraz pionierskie innowacje technologiczne, które zmieniały sposób tworzenia i zarządzania treściami wizualnymi.

Dziś, jako Chief Operating Officer Creait.me, wykorzystuje swoje strategiczne doświadczenie, aby wspierać rozwój studia opartego na sztucznej inteligencji. Koncentruje się na budowaniu efektywnych procesów, rozwijaniu kultury innowacji oraz tworzeniu fundamentów dla nowoczesnej komunikacji wizualnej, która redefiniuje przyszłość branży kreatywnej.

Łukasz Gumowski – współtwórca i wiceprezes agencji Plej, jednej z wiodących niezależnych firm marketingowych w Polsce, gdzie odpowiada za kreację, strategię i działania business development. Zarządza zespołami obsługującymi kluczowych klientów, w tym Play i Virgin Mobile. Pod jego kierownictwem firma przekształciła się w multidyscyplinarną organizację specjalizującą się w komunikacji, technologii i eventach. 

Z firmą, którą współtworzył w 2009 roku, zdobył prestiżowe nagrody: Effie, Eventex Awards, The Webby Awards, The Lovie Awards, MP Power Awards, Innovation, YouTube Works Awards oraz Kreatura. W 2024 roku Plej znalazł się w TOP10 światowych agencji eventowych według Eventex Index. Łukasz jest członkiem Stowarzyszenia Agencji Marketingowych SAR oraz grupy roboczej AI w SAR.

 

Partnerem cyklu CRE-Ai-TIVITY jest Stowarzyszenie Producentów Reklamowych

Partnerem odcinka jest AIAcademy.plus

Sign up for the upcoming Cre-AI-tivity meetings.





    The meeting will be in Polish. If you need translation, please contact us directly. hello@chptr.pl

    Please note: The number of places for the offline meeting is limited.

    Cre-AI-tivity posty (1)

    A-I-GENTS 
    with Marek Staniszewski

    Date: 20/03/2025
    Time: 10:00 am

    Place: Chptr by Bites / ONLINE

    – AI Agents – What agent-based systems are and how they work

    – Automating production processes – Where to start

    – Perspective – Current trends in working with AI agents

    – AI Agents as Partners – Leveraging multimodal models in advertising production

    – Developing Custom Agents – Potential of specialized AI for specific tasks

    – Implementation Examples – Case studies and AI agent integration prototypes

    LABSTORIES chptr (18)

    LAW &
    ETHICS

     

    Date: TBC
    Place: Chptr by Bites / ONLINE

    – ethical aspects of the use of AI in the advertising industry

    applicable regulations and guidelines, intellectual property management and copyrights, “deepfakes” and liability for content generated by AI

    Previous Meeting Highlights

    CRE-AI-TIVITY

    Stay tuned for more updates
    and join us at our next meeting to explore how AI continues to revolutionize the world of advertising!